Le Péplum

Le Péplum
Du cinéma muet jusqu'à la Seconde Guerre mondiale
Le péplum italien
À l'époque du film muet, le cinéma italien invente le péplum en recréant une Antiquité mythique et mythologique et donnant ses lettres de noblesse au genre. Ainsi, le péplum italien occupe une place de premier rang avec, en 1909, Néron de Luigi Maggi et, dans les années 1910, avec les productions notables de deux réalisateurs : Enrico Guazzoni, réalisateur de Quo Vadis ? (1912) et Giovanni Pastrone, réalisateur de La Chute de Troie (1911) et de Cabiria (1914). Dans ce dernier film, on découvre le personnage de Maciste, interprété par Bartolomeo Pagano. Ce personnage fera l'objet de nombreux films dont la plupart sont situés à une époque contemporaine comme Maciste chasseur alpin (1916) ou encore Maciste contre le Scheik (1926). Ce premier âge d'or du péplum italien prend fin au milieu des années 1920 avec l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini. Malgré la construction de Cinecittà et la propagande fasciste construite en partie sur la grandeur de la Rome antique, la période n'est guère favorable aux péplums, hormis le spectaculaire Scipion l'Africain de Carmine Gallone à la gloire de la reconquête africaine (1937).
En France, Julien Duvivier se distingue dans le genre en réalisant le biblique Golgotha avec Jean Gabin en Ponce Pilate (1935).

Années 50-60 : l'âge d'or du péplum
Ce sont encore les Italiens qui donnent l'impulsion à la renaissance du péplum. Il y a d'abord la fresque italo-française Fabiola d'Alessandro Blasetti où Fabiola-Michèle Morgan a notamment Henri Vidal et Michel Simon comme partenaires (1949). Ensuite, c'est Riccardo Freda qui livre son Spartacus en 1953. En 1954, Kirk Douglas est l`Ulysse de Mario Camerini. En 1955, avec La Terre des pharaons, Howard Hawks (avec un scénario notamment écrit par William Faulkner) relate l'épopée de la construction titanesque de la pyramide du pharaon Khéops. Toujours en 1955, Carlo Ludovico Bragagilia réalise Sémiramis esclave et reine. L'évènement cinématographique de 1956, ce sont les spectaculaires Dix Commandements de Cecil B. DeMille, un réalisateur spécialiste du péplum, tandis que Rossana Podesta est l`Hélène de Troie de Robert Wise (avec, dans un rôle secondaire, la débutante Brigitte Bardot). La fin des années 1950 est marquée par le succès des Travaux d'Hercule de Pietro Francisci (1958) et La Bataille de Marathon de Jacques Tourneur et Mario Bava (1959). Anthony Quinn prêtre ses traits au Barabbas de Richard Fleischer en 1961. À cette époque, les Américains viennent profiter des studios de Cinecittà et de la qualité des techniciens italiens comme Mario Bava pour venir tourner en Italie de grandes fresques antiques telles que Ben Hur de William Wyler (1959) ou Cléopâtre de Joseph Mankiewicz (1963). La mode est désormais aux péplums et le cinéma italien va en bénéficier.
Cléopâtre (1963) : L'arrivée de Cléopâtre à Rome
Maciste est ressuscité et avec lui tous les gros bras de la mythologie antique : de nombreux culturistes américains incarnent, torse nu, des héros légendaires comme Hercule. Le genre connaît une production très importante de 1960 à 1964. Les films, parfois avec un budget très limité, sont construits autour d'intrigues très simples dominées par la figure du héros, incarnation du bien et doté d'une force physique surhumaine. Riccardo Freda et Vittorio Cottafavi y excellent. Hercule à la conquête de l'Atlantide de Vittorio Cottafavi (1961), Romulus et Rémus de Sergio Corbucci (1961) et Maciste en enfer de Riccardo Freda (1962), sont bien représentatifs du genre. En 1963, les variations fantastiques de Jason et les Argonautes de Don Chaffey, grâce aux trucages de Ray Harryhausen, vont initier la Fantasy au cinéma, ancêtre des futurs Conan le Barbare et autres Kalidor des années 1980. Des déclinaisons humoristiques se singularisent avec deux coproductions européennes : en 1956, Les Week-ends de Néron de Steno et, en 1961, L'Enlèvement des Sabines de Richard Pottier où Francis Blanche s'essaye pour la seule fois dans ce domaine dans un rôle de Romain myope.
Mais avec la sortie de Pour une poignée de dollars en 1964, le western italien remplace le péplum et le genre pourtant prolifique disparaît brusquement des écrans.
Peut-être inspirée par la fresque antique amorale du Satyricon de Fellini de 1969, la vague à succès de films érotiques des années 1970 permet une résurrection du genre : les orgies romaines sont le c½ur de ces films et Caligula y est souvent mis en scène. Messaline, Impératrice et putain de Sergio Corbucci sort en 1977 et, en 1979, le festival de Cannes découvre Caligula de Tinto Brass. De nombreux péplums érotiques sont produits jusque dans les années 1980.
Quelques péplums de référence
* 1932 : Le Signe de la croix (The Sign of the Cross) de Cecil B. DeMille avec Fredric March, Claudette Colbert et Charles Laughton
* 1949 : Samson et Dalila (Samson and Delilah) de Cecil B. DeMille avec Victor Mature et Hedy Lamarr
* 1951 : Quo Vadis de Mervyn LeRoy avec Robert Taylor, Deborah Kerr et Peter Ustinov
* 1951 : David et Bethsabée (David and Bathsheba) d'Henry King avec Gregory Peck et Susan Hayward
* 1953 : Jules César (Julius Caesar) de Joseph Leo Mankiewicz avec Marlon Brando, James Mason et Deborah Kerr
* 1953 : La Tunique (The Robe) d'Henry Koster avec Richard Burton et Jean Simmons
* 1953 : Salomé (Salome) de William Dieterle avec Rita Hayworth et Stewart Granger
* 1954 : Les Gladiateurs (Demetrius and the Gladiators) de Delmer Daves avec Victor Mature et Susan Hayward
* 1954 : L'Égyptien (The Egyptian) de Michael Curtiz avec Edmund Purdom, Jean Simmons, Victor Mature, Gene Tierney et Bella Darvi
* 1954 : Ulysse (Ulisse) de Mario Camerini avec Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn
* 1955 : La Terre des pharaons (Land of the Pharaohs) d'Howard Hawks avec Jack Hawkins et Joan Collins
* 1955 : Le Fils prodigue (The Prodigal), de Richard Thorpe avec Lana Turner et Edmund Purdom
* 1956 : Les Dix Commandements (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille avec Charlton Heston et Yul Brynner
* 1956 : Hélène de Troie (Helen of Troy) de Robert Wise avec Rossana Podesta, Jacques Sernas et Brigitte Bardot
* 1959 : Salomon et la reine de Saba (Solomon and Sheba) de King Vidor avec Yul Brynner et Gina Lollobrigida
* 1959 : Ben-Hur de William Wyler avec Charlton Heston et Stephen Boyd
* 1959 : Les Derniers Jours de Pompéi (Gli ultimi giorni di Pompei) de Mario Bonnard et Sergio Leone avec Steve Reeves et Christine Kaufmann
* 1959 : Simon le pêcheur (The Big Fisherman) de Frank Borzage avec Howard Keel, John Saxon et Martha Hyer
* 1959 : La Bataille de Marathon (La Battaglia di Maratona) de Jacques Tourneur avec Steve Reeves et Mylène Demongeot
* 1960 : Spartacus de Stanley Kubrick avec Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons et Tony Curtis
* 1961 : Le Roi des rois (King of Kings) de Nicholas Ray avec Jeffrey Hunter, Robert Ryan
* 1961 : Romulus et Remus (Romolo e Remo) de Sergio Corbucci avec Steve Reeves et Virna Lisi
* 1961 : Barabbas (Barabba) de Richard Fleischer avec Anthony Quinn et Silvana Mangano
* 1963 : Cléopâtre (Cleopatra) de Joseph L. Mankiewicz avec Elizabeth Taylor et Richard Burton
* 1969 : Satyricon (Fellini Satyricon) de Federico Fellini avec Martin Potter et Hiram Keller
* 2000 : Gladiator de Ridley Scott avec Russell Crowe et Joaquin Phoenix
* 2001 : Attila le Hun (Attila), téléfilm de Dick Lowry avec Gerard Butler et Powers Boothe
* 2001 : Vercingétorix : La légende du druide roi (Vercingétorix) de Jacques Dorfmann avec Christophe Lambert
* 2004 : Troie (Troy) de Wolfgang Petersen avec Brad Pitt et Peter O'Toole
* 2004 : Alexandre (Alexander) d'Oliver Stone avec Colin Farrell et Jared Leto
* 2007 : 300 de Zack Snyder avec Gerard Butler, Lena Headey et Rodrigo Santoro
* 2007 : La Dernière Légion (The Last Legion) de Doug Lefler avec Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan et Thomas Sangster
* 2009 : Agora d'Alejandro Amenábar avec Rachel Weisz et Michael Lonsdale (Festival de Cannes 2009)
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# Posté le dimanche 22 novembre 2009 14:58

Sam Raimi

Sam Raimi
Samuel Marshall Raimi est né le 23 octobre 1959 à Franklin, dans le Michigan. Très jeune, il se passionne pour le cinéma. En 1975, durant ses études à l'Université Wylie E. Govers, il rencontre aux cours d'art dramatique, Bruce Campbell qui deviendra son acteur fétiche. Bruce Campbell et un de leurs amis commun, Scott Spiegel, s'essayent depuis 2 ans à la réalisation de films burlesque en Super 8 inspiré des 3 Stooges. Sam rejoint le duo qui devient trio. Leur premier court-métrage sera The James Hoffa Story réalisé par Scott Spiegel qui aura sa suite, The Hoffa Story Part II l'année suivante. Une vingtaine de courts-métrages seront produits par le trio comme I'll Never Heil Again, The Great Bogus Monkey Pignut Swindle, James Bombed, Attack of the Pillsburg Dough Boy, Uncivil War Birds, Charlie's Angels ou encore William Shakespeare : The Movie.
Dans leur production Sam, Bruce et Scott sont rejoints par Robert Tapert, colocataire de Sam, et par ses frères, Ted et Ivan Raimi. Peu à peu, les rôles se dessinent : Sam, derrière la caméra et Bruce, devant. Ils sont aussi aidés par Vern Nobles, réalisateur de spots publicitaires dans lesquels Bruce Campbell apparaît et avec qui ce dernier s'est lié d'amitié. Une caméra 16 mm, salle de montage et appareils de mixages sont mis à la disposition de la bande qui se baptise la "Detroit Mafia". À la même époque, Sam Raimi et Bruce Campbell participent à la création d'un feuilleton sur la radio du campus : The Adventures of the Captain Nemo and his pirate band. Sam était le capitaine Nemo et Bruce, son lieutenant.
Scott Spiegel fait ensuite découvrir le cinéma fantastique à Sam Raimi. Sam Raimi et Robert Tapert produisent alors leur premier court-métrage fantastique : Within the Woods, version améliorée de leur précédent court-métrage, Clockwork, et brouillon de leur futur premier long métrage : Book of the Dead qui sera plus tard rebaptisé Evil Dead par le distributeur Irvin Shapiro. Within the Woods raconte l'histoire de jeunes gens possédés par des démons dans une cabane dans les bois... Le film fait une belle carrière dans les circuits universitaires et sera même programmé dans un cinéma de Detroit en première partie du Rocky Horror Picture Show. Les maquillages sont assurés par Tom Sullivan qui rejoint ainsi l'entourage de Sam Raimi.
Deux ans plus tard, Sam Raimi et Robert Tapert décident de franchir le cap du long métrage pour un budget de 350 000 dollars. Ils commencent la production de Book of the Dead et fondent Renaissance Pictures pour gérer l'aspect financier du film. Le film est bricolé mais très inventif. Une véritable "famille" se crée autour de la production d'un film qui deviendra culte dès sa sortie. Diffusé à l'American Film Market, le film trouve enfin des distributeurs : Stephen Woolley, Nik Powell et Irvin Shapiro. Le film est rebaptisé Evil Dead et reportera de nombreux prix dont le Grand Prix, le Prix du Public et le Prix de la Meilleur Première ¼uvre au Festival de Paris du Film Fantastique. Il sera aussi projeté dans une section parallèle au Festival de Cannes en 1983. Evil Dead sera aussi un tube au palmarès des vidéos louées. Pas moins de 50 000 cassettes vendues la première année. C'est aussi via ce vecteur de diffusion que le culte se crée réellement autour du film.
Après ce premier essai réussi, Sam Raimi décide de changer de registre pour ne pas rester prisonnier du genre fantastique comme ses collègues Wes Craven ou John Carpenter. En 1985, il réalise Mort sur le grill (Crimewave), une comédie policière qu'il écrit avec Joel et Ethan Coen. Le film est un véritable cartoon de Tex Avery dans lequel Bruce Campbell tient un plus petit rôle et dont le producteur est Dino De Laurentiis, producteur italien à succès. Ce film reste pourtant un des moins connus de l'auteur à l'image du 1941 de Steven Spielberg.
Six ans après Evil Dead, Sam Raimi réalise une suite : Evil Dead 2. Cette suite bénéficie d'une enveloppe plus importante, 3 millions de dollars, grâce à Dino De Laurentiis, qui coproduit aussi avec Renaissance Picture ce deuxième épisode. Bruce Campbell y retrouve le rôle de Ash. Ce deuxième film est à la fois une suite et un remake. Les vingt premières minutes résument le premier épisode en adaptant certaines parties du scénario. Le succès du public et de la critique est au rendez-vous et beaucoup considèrent Evil Dead 2 comme l'un des meilleurs films de Raimi.
Succès présent, Sam Raimi enchaîne directement avec le tournage d'Evil Dead 3, toujours produit par Dino De Laurentiis. Le film est en boîte en 1986 mais ne sortira sur les écrans que 6 ans plus tard après avoir été gelé pour des raisons de droits. Cette suite est altérée par le producteur et le ton verse plus dans le comique et l'aventure fantastique plutôt que dans le film gore. À sa sortie, le film est rebaptisé L'Armée des ténèbres et sera désavoué par son auteur.
Avec Robert Tapert, il étend les perspectives de production de Renaissance Picture en produisant plusieurs films comme The Dead Next Door de J. R. Bookwalter, un de ses copains, mais aussi Easy Wheels de David O'Malley, Stryker's War ou encore Lunatics : A Love Story de Josh Becker.
Parallèlement, alors qu'il attend que le troisième opus d'Evil Dead sorte de son imbroglio juridique, Sam Raimi commence à chercher à mettre en scène un nouveau projet. Toujours dans l'idée de ne pas se concentrer à un seul registre, il décide de s'attaquer au "comics-book movie". Dès 1987, il tente d'obtenir les droits d'adaptation de Batman et de The Shadow mais les films sont déjà en développement. Il décide alors de créer son propre personnage de comic-book qu'il nomme The Darkman. Il fait le tour des studios avec un développement de 40 pages et décroche un contrat avec Universal. Pour son premier film de studio, Sam Raimi s'applique. Il réécrit plusieurs fois son scénario, peaufine ses séquences et ses plans et s'entoure des meilleurs à commencer par Bill Pope, directeur de la photographie avec lequel il a déjà travaillé sur Evil Dead 3 et qui officiera plus tard sur les Matrix et les Spider-Man. Darkman sort le 24 août 1990 et le succès est au rendez-vous. Ce film est d'ailleurs considéré par beaucoup comme un des meilleur "comic-book movie". Les portes d'Hollywood s'ouvrent enfin à Sam Raimi.
Sam Raimi enchaîne alors les productions avec plus ou moins de succès à commencer par le western Mort ou vif en 1995 suivi en 1998 par Un plan simple qui obtient deux nominations aux Oscars. Il réalise Pour l'amour du jeu qui deviendra un échec. Ensuite, il met en scène Intuitions, un film d'épouvante sorti en 2000. Il est un temps envisagé pour réaliser d'autres films plus ou moins importants comme La Mouche 2, sa propre version de Dracula, Godzilla ou encore La Momie.
Il produit avec Robert Tapert, toujours via leur société de production Renaissance Pictures, le premier film du réalisateur John Woo, Chasse à l'homme ou encore Timecop de Peter Hyams. Il écrit également Le Grand Saut en 1993 avec Joel et Ethan Coen et, toujours avec Robert Tapert, développe pour la télévision plusieurs projets de séries dont, entre autres, American Gothic au succès critique et Hercules : The Legendary Journeys et son spin-off Xena, Warrior Princess au succès retentissant.
Toujours pour la télévision, il produit deux suites de son film à succès Darkman : Darkman 2 : Le retour de Durant et Darkman 3. Renaissance Pictures produit même un long-métrage d'animation directement pour la vidéo avec les personnages d'Hercule et Xena. Hercule et Xena : La Bataille du mont Olympe propose une animation sommaire mais un design moderne proche de celui de Genndy Tartakovsky qui produira Star Wars : Clone Wars quelques années plus tard.
En 2000, les studios Columbia Pictures lui confient la réalisation de Spider-Man développé précédemment par James Cameron. Le film sort en 2002 et est un véritable triomphe planétaire. Sam Raimi accepte d'enchaîner avec la réalisation les deux volets suivants, Spider-Man 2 et Spider-Man 3. Une trilogie qui accapare l'auteur pendant 7 ans. Pendant cette période, il est l'objet de toutes les attentions. Il est, entre autres, annoncé comme réalisateur de V pour Vendetta, de Thor ou de Bilbo, le hobbit. Fort de son succès, il crée une nouvelle société de production Ghost House, qui ne développe que des films fantastiques dont The Grudge est, à l'heure actuel, le plus beau succès. C'est d'ailleurs via sa propre société de production que Sam Raimi produira son dernier film Jusqu'en Enfer, véritable retour aux sources de son premier film, Evil Dead.
Nombreux sont les projets auxquels Sam Raimi participe, le 22 juillet 2009, Blizzard Entertainment annonce dans un communiqué de presse qu'il a été choisi pour la réalisation du film fondé sur l'univers de Warcraft. Spider-Man 4 est d'ores et déjà en cours de développement tout comme un nouvel épisode d'Evil Dead qui pourrait très bien être aussi un remake du tout premier film.
Courts Métrages

* 1977 : Six Months To Live
* 1977 : It's murder!
* 1978 : Within the Woods
* 1979 : Clockwork
* 1979 : Attack Of The Helping Hand
* 1980 : The Blind Waiter
* 1981 : Torro Torro Torro
* 1982 : Cleveland Smith Bounty Hunter
* 1985 : The Sappy Sap
Longs Métrages
* 1981 : Evil Dead (The Evil Dead)
* 1985 : Mort sur le grill (Crimewave)
* 1987 : Evil Dead 2 (Evil Dead II - Dead by Dawn)
* 1990 : Darkman
* 1993 : Evil Dead 3 : L'armée des ténèbres (Army of Darkness : Evil Dead 3)
* 1995 : Mort ou vif (The Quick and the Dead)
* 1998 : Un plan simple (A Simple Plan)
* 1999 : Pour l'amour du jeu (For Love of the Game)
* 2000 : Intuitions (The Gift)
* 2002 : Spider-Man
* 2004 : Spider-Man 2
* 2007 : Spider-Man 3
* 2009 : Jusqu'en enfer (Drag Me To Hell)
* 2011 : Spider-Man 4

Projets
* 2011 : Warcraft de Blizzard Entertainment
* 2012 : Spider-Man 5
* 2013 : Spider-Man 6
* 2014 : Evil Dead 4
* 20?? : Monster Zoo, inspiré du comic de Doug TenNapel
Scénariste

* 1978 : Within the Woods
* 1981 : Evil Dead (The Evil Dead)
* 1985 : Mort sur le grill (Crimewave) (co-écrit avec Joel et Ethan Coen)
* 1987 : Evil Dead 2 (Evil Dead II - Dead by Dawn) (co-écrit avec Scott Spiegel)
* 1989 : Easy Wheels (co-écrit avec son frère Ivan Raimi et David O'Malley. Crédité en tant que Celia Abrams)
* 1990 : Darkman (co-écrit avec Chuck Pfarrer)
* 1992 : The Nutt house (co-écrit avec Scott Spiegel)
* 1993 : Evil Dead 3 : L'Armée des Ténèbres (Army of Darkness) (co-écrit avec son frère Ivan Raimi)
* 1994 : M.A.N.T.I.S. (co-écrit avec Sam Hamm)
* 1994 : Le Grand saut (The Hudsucker Proxy) (co-écrit avec Joel et Ethan Coen)
* 2014 : Evil Dead 4 (co-écrit avec son frère Ivan Raimi)

Producteur
* 1993 : Chasse à l'homme
* 1994 : Timecop
* 1994 : Hercule (série télévisée, 1994) (producteur de plusieurs épisodes de la série télévisée Hercules: The Legendary Journeys)
* 1995 : American Gothic
* 1995 : Xena, la guerrière
* 2004 : The Grudge
* 2006 : The Grudge 2
* 2008 : La Légende du Sourcier
* 2009 : The Grudge 3

Nominations et récompenses
* Grand prix du Festival de Paris du Film Fantastique (Grand Rex) pour Evil Dead.
* Prix du jury lors du Festival international du film de Catalogne 1982 pour Evil Dead.
* Nomination au prix du meilleur film lors du festival Fantasporto 1988 pour Evil Dead II.
* Prix du meilleur réalisateur lors du Festival international du film de Catalogne 1990 pour Darkman.
* Nomination au prix du meilleur réalisateur de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 1991 pour Darkman.
* Nomination au prix du meilleur film lors du festival Fantasporto 1993 pour Evil Dead III : l'armée des ténèbres.
* Prix de la critique lors du festival Fantasporto 1993 pour Evil Dead III : l'armée des ténèbres.
* Corbeau d'or, lors du Festival international du film fantastique de Bruxelles 1993 pour Evil Dead III : l'armée des ténèbres.
* Prix du jury au Festival du film policier de Cognac 1999 pour Un plan simple.
* Nomination au prix du meilleur réalisateur de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2003 pour Spider-Man.
* Prix du meilleur réalisateur de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 2005 pour Spider-Man 2.



# Posté le dimanche 22 novembre 2009 14:54

Les Chasses du Comte Zaroff de Irving Pichel et Ernest B Schoedsack

Un chasseur de renom échoue sur une île à la suite d'un naufrage dont il est le seul survivant. Le comte Zaroff le recueille et le soigne, seulement, il se rendra bientôt compte que ce comte, raffiné et cultivé, entretient une mortelle passion pour la chasse. Las de la chasse conventionnelle, le mystérieux comte est à la recherche de nouveaux frissons...

+Un mélange d'horreur(de 1932) et d'aventure. Pas Mal, malgré les excellentes interprétations de Leslie Banks et Fay Wray. Magnifiques décors de Caroll Clark.
-Ca date un peu, et certaines péripeties sont connues d'avance


Ma Note: 15,8/20
Acteurs: 14/20
Réalisation: 17/20
Scénario: 16,5/20

# Posté le samedi 21 novembre 2009 12:31

Modifié le samedi 21 novembre 2009 15:47

Les Nominés au Prix Louis-Delluc

Meilleur Film:
-Un Prophéte de Jacques Audiard
-Les Herbes Folles d'Alain Resnais
-A L'Origine de Xavier Giannoli
-Non, ma fille, tu n'iras pas danser de Christophe Honoré
-Je suis heureux que ma mére soit vivante de Claude&Nathan Miller
-Welcome de Phillippe Loriet
-Iréne d'Alain Cavalier
-Hadewich de Bruno Dumont
Perso: Les Herbes Folles d'Alain Resnais

Premier Film:
-Les Beaux Gosses de Riad Sattouf
-Adieu Gary de Nassim Amaouche
-Rien de Personnel de Mathias Gokalp
-Espion(s) de Nicholas Saada
Perso: Rien de Personnel de Mathias Gokalp


L'Année derniére: La Vie Moderne de Raymond Depardon et L'Apprenti de Samuel Collardey

Rappelons que ce prix prestigieux, créé en 1937 par Gilles Jacob et considéré comme le "Goncourt du cinéma", récompense le meilleur film français sorti au cours de l'année. Pour ce qui est de la sélection, quelques habitués font leur grand retour

# Posté le samedi 21 novembre 2009 07:01

Modifié le dimanche 22 novembre 2009 10:51